• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
17:12 

Лебединое озеро

Короткой строкой: смерть Кощея в яйце, а Ротбарта в крыле.
Из самого-самого, как ни странно, партия шута – это просто превосходно! Прогиб спины и пластичность рук у лебедей на высшем уровне, одно удовольствие смотреть и тихо завидовать. А что еще сказать? Лебединое озеро есть Лебединое озеро, классика!

16:55 

Коротко о театральном

Из недавно просмотренного был классический балет «Анна Каренина» и опера «Игрок». Не пошло ни то, ни то. Балет проигрывает на мой вкус постановке Эйфмана по гармоничности сюжета, продуманности сцен, все обрывками, которые еле связываются в целое изначальным знанием сюжета по книге. «Игрок» – это по сюжету отдельное «не мое». Истеричность главной героини просто зашкаливает. Меркантильность ее отца отвращает. Фанатизм главного героя пугает. Нет ничего светлого. Только повышенный уровень безумия. А так давно пыталась попасть и на первое, и на второе…

12:06 

Враг народа

Я почти разочаровалась в этом театре. После «Долгое путешествие в ночь» и «Коварство и любовь». Будем считать, что «Враг народа» реанимировал театр в моих глазах. Спектакль сильный, после него есть, о чем задуматься. И ведь он мне понравился даже несмотря на «игру одного актера», чего я в целом не очень люблю. Но играл уж очень хорошо.
Моральный выбор – очень распространенная тема. Но тут очень важно, насколько удачно она раскрыта. Есть фильм – «Посылка» - в чем-то его сюжет схож, по общей идее: что выберет человек – свое благополучие или жизнь незнакомых ему людей? Но насколько же отвратительно раскрыта эта тема в фильме (с какой-то мистикой, Марсом, экспериментами, недораскрытыми сюжетными линиями), настолько же прекрасно все показано в спектакле. Меня всегда это поражало в театре: без декораций, одной силой игры люди способны передать то, чего не удается сделать режиссерам и сценаристам на экранах, где возможностей все же больше.
читать дальше о спектакле

12:24 

Театр Б.Эйфмана. Up & Down

Произведение Фитцджеральда «Ночь нежна» я прочла совсем недавно, и оно произвело на меня впечатление. Я увидела там, как блистательная личность постепенно угасает, и это было грустно. Посоветовала книгу другому человеку, и тот увидел там совсем иное: никакого блеска в Дике Дайвере, наоборот, он показался читателю никаким, лишь прячущимся за деньги и блеск Николь. Что ж, Эйфман увидел в героях нечто третье.
читать дальше

16:46 

Коварство и любовь

Очень кассовый спектакль, на который очень сложно достать билеты. Но в первый день продаж можно. Итак, поехали.
читать дальше

18:06 

Долгое путешествие в ночь

Скажу сразу: исходную пьесу Юджина О’Нила я не читала, поэтому не имела бОльшего представления о сюжете, чем было дано в описании спектакля.
«Мощнейшее по степени психологической напряженности и эмоционального накала произведение рассказывает о том, что творится внутри семьи знаменитого актера, раскрывает изнанку блеска преуспевающего человека, распахивая картину тотального одиночества, вырастающего из самой середины семьи - этого мнимого уголка человеческой теплоты и спокойствия. Здесь все стремятся любить друг друга, но, сами того не желая, причиняют боль, ищут Бога, но разрушают гармонию» - вот текст с официального сайта театра. Что я ожидала? Для начала тот самый блеск и внешне преуспевающего человека, а потом раскрытие того, что на самом деле скрывается под этим блеском. Что из этого я получила? Ничего.
Никакого преуспевающего человека на сцене не виднелось. Всего в пьесе четыре действующих лица: мать - Мэри, отец - Джеймс, старший сын Джейми, младший сын Эдмунд. Мэри – морфинистка, Джеймс явно злоупотребляет алкоголем, оба сына, впрочем, тоже, являясь к тому же тунеядцами в своем вполне взрослом возрасте. Никаких друзей у семьи нет, в их доме не бывает гостей. Карьера у отца семейства не сложилась, что-то у него получалось неплохо, но, не достигнув никакого пика, уже ушло на спад. Успехов у других членов семьи тоже не было. Все имущество перезаложено. Вот что показано снаружи. Внутри все еще страшнее. Члены семьи вроде и пытаются любить друг друга, но у них это никак не получается: то ли не умеют, то ли слишком многое успело накопиться, и это никак не забыть. Например, мать говорит сыну, что любит его, но лучше бы он не рождался, потому что ведь после него у нее начались проблемы со здоровьем, да и он так и не стал счастливым. Старший брат по пьяни признается, что готов удушить младшего при первой же возможности. Отец вроде переживает, что сын болен, но жалеет денег на его лечение: выбирает больницу для нищих, оплачивает только самого дешевого врача. Он вообще жуткий скупердяй, к слову. Да, там есть история, почему он стал таким. Что ему работать пришлось с десяти лет, все рассказывается. Он знает цену деньгам. Но при этом почему-то не знает цену жизни своего ребенка. Напившись, он вроде и говорит, чтобы сын выбрал сам себе лечебницу получше, чтобы ни в чем себе не отказывал («в рамках разумного»), но это больше похоже уже на давление на совесть, а не голос сердца. Он преступает через себя, чтобы просто сказать это. А еще не факт, что дело дойдет до реальных денег, ведь все «в рамках разумного», а разумное у всех разное. Кажется, будто герои стараются выглядеть семьей, но в душе просто ненавидят друг друга, виня других членов своей семьи во всех своих напастях. Даже Мэри, внешне так переживая за своих детей, говорит жуткие вещи. По мне она вообще жуткая, у меня от нее мурашки по коже. Она кажется безумной, она жутко говорит сама с собой. И тот ее монолог, когда все ушли: «Признайся себе, что ты хотела, чтобы они ушли!». Ее голос отвратителен, она обозленная на всех. Она уже на грани сумасшествия, слабо связана с реальностью, да и не хочет ее, она ушла в себя, в воспоминания, грезы.
На сцене нет ни одной личности, кому сопереживаешь. Показана лишь грязь и разложение, и никаких следов борьбы с этим. Показано дно. И дело не в том, что показано все это. Дело в том, как это показано. Какую мысль должен был донести спектакль (а театральная постановка, на мой взгляд, должна нести в себе какой-то посыл)? Нет никакого развития сюжета. Только ненависть и грязь людей, которые сами себя вовлекли во все это своими же руками, которым будто нравится упиваться своим бессилием и которым хочется втянуть в свой круг остальных, чтобы на их фоне не казаться хуже. Наверное, это просто спектакль-атмосфера. Но мне как-то не хочется просто так окунаться в такую атмосферу, чтобы уйти полностью подавленной и ничего для себя не вынести.
Лишь актеры – это ложка меда в бочке дегтя. Хорошо играли, очень. Даже уходили, пошатываясь, сильно вжились в образы. Если на этот спектакль смотреть тяжело, как же тяжело должно быть играть его?

18:05 

Я боюсь любви

Театральная зарисовка на тему, почему люди, имеющие неудачный опыт отношений, боятся новой любви. Больше всего за вечер поразили люди, сидящие сзади: они трещали пол спектакля, причем я бы сказала, что не шепотом, а вполголоса. Поразительное отсутствие воспитания! Будто пришли в кафе пообщаться, а не в театр спектакль посмотреть. Встречаю такое впервые.
Сам спектакль лично мне никаких откровений не принес. читать дальше

15:57 

Лепка из полимерной глины

Напишу-ка я для будущей себя свои впечатления от мастер-класса по лепке фрезии. А то, как видно, впечатления стираются со временем, и наступаешь на одни и те же грабли.
читать дальше

13:59 

История любви

Это спектакль, билеты на который раскупают все и заранее. Так что попасть с первого раза не получилось. Во второй раз о билетах позаботились заранее, и вот я на спектакле. Первая сцена забавная: девушка сидит на скамеечке на вокзале, а рядом заснул неизвестный ей мужчина. И она начинает снимать селфи, будто это ее мужчина, корчить гримасы и т.д. Забавно. Потом он просыпается и закручивается сюжет.
Что можно сказать по спектаклю в целом? Это такой некий сплав глупой комедии, где все шутки ниже пояса и абсолютно одинаковы, и чего-то вроде «Эйс Вентура» с непроходимо кривляющимся героем, за которого тут был лучший друг главного героя. Ах да: еще забыла про прекрасный двигатель сериалов – нарастающая снежным комом ложь. Все проблемы героев от того, что они друг другу врут, чем дальше, тем больше. Единственный забавный персонаж – это муж сестры главной героини, качок. Интересная сцена, когда он тренирует ее на степе, а потом отжимается с ее помощью. Или его оценка главного героя: а что, нормальный парень! Только слегка подсушиться и икры подкачать. И в целом он прямолинейный и хоть иногда говорящий нормальные вещи вроде его отношения к психотерапевту: пока мы не пошли к нему с женой улаживать наши семейные проблемы, у нас их и не было! Жена его – просто безумная. Безумный смех, манера говорить. Хотя ее «СТОПЭ» было забавно. Альтернативная концовка подана, как очередное кривляние. В общем, ни о чем. Одни и те же шутки об одном и том же ниже пояса полтора часа – это перебор, особенно когда разбавлено кривлянием. Это только в кино по телевизору и фоном.

14:24 

Сильвия

Уже с таким составом исполнителей балет не мог не понравиться. Владимир Шкляров в роли Аминты танцевал, как всегда, прекрасно: легко и эмоционально. Юрий Смекалов в роли Ориона также чудесен. Очень уж ему удаются такие роли: что тут, что в Бахчисарайском фонтане роль хана. Жаль, что не было его полноценной сольной партии. Отдельно понравилась роль Эроса. Весь первый акт даже не представляла, что он был все время на виду. Неожиданно. По сюжету балет добрый, про любовь, с хорошим концом, что так редко бывает в балетах. Во втором акте здорово танцевали шуты, весело, задорно. В третьем очень понравились козочка и козлик, и хвостик у них веселый, и ручки миленько держат.
Перед балетом мне сказали, что там даже есть узнаваемая музыка. До третьего акта досидела, ничего не узнав, решила, что моего музыкального кругозора просто недостаточно. Какова же была моя радость в третьем акте, когда действительно зазвучала знакомая мелодия!
Третий акт в целом очень светлый и веселый, с множеством танцев, красивых платьишек. И как же танцоры легко выгибаются, ножки тянут, прыгают высоко-высоко. Это так естественно, что кажется, будто все люди это могут. А прыгнешь и никак, взмахнешь и не то.
По итогу балет приятный, легкий, с хорошим концом, красивой музыкой и костюмами. С удовольствием посмотрела.

11:19 

Жестокие игры

Кай, Никита, Терентий, Неля – молодые люди, которые любят, учатся, в общем, живут. И всех их объединяет одно – у них сложные отношения с родителями. Тема отцов и детей – очень распространенная и показанная с разных сторон. Тут она проходит на фоне жизни молодежи.
читать дальше

21:57 

Балет Б. Эйфмана «Анна Каренина»

«Все семьи счастливы одинаково, каждая семья несчастна по-своему»

Произведение Льва Толстого я прочла в школе, когда и полагалось по программе, и совсем не могу сказать, что оно тогда меня впечатлило, продиралась через него с трудом и все, что – запомнила, - это то, что в конце она бросилась под поезд. Спустя время я понимаю, что просто рано его прочла. Глубокий сюжет, известнейшая история, но как же ее можно передать в танце? Итак, настала очередь балета. Могу сказать, что впечатление он оставил сильное. Эйфман ставит на очень высоком уровне, находит интересные решения, необычные и запоминающиеся. Но обо всем по порядку.
В самом начале мы видим типичную семейную сцену: Анна с мужем и сыном. Идиллия. Но вот бал, она знакомится с Вронским и закручивается известный всем сюжет. Скажу сразу: на этот раз самый запоминающийся персонаж – Каренин. Танцовщик просто невероятно танцевал. И дело даже не в физических данных или какой-то особенной хореографии, которая была у него (у всех это было, про хореографию вообще молчу, она бесподобна, одни поддержки чего стоят). Он делал это с душой, переживая страдания и метания своего персонажа. Сцена, когда он уже знает, что Анна изменяет с другим, когда она приходит домой, когда он мечется между тем, что ему очень сложно ее простить, и тем, что он хочет сохранить семью хотя бы ради своего ребенка – эта сцена безумно сильная именно благодаря актерскому мастерству Каренина. Он то протягивает к ней руки, то отдирает их не в силах превозмочь боль предательства. Ему веришь, будто он сам все это чувствует в тот самый момент. Когда Анна все же уходит к другому, хочется плакать, как переживаешь за Каренина, видя его страдания. Все же мало просто хорошо сделать все движения, в танце, любом, это, конечно, важно, но танец никогда не будет законченным, никогда не будет настоящим искусством, если это будет просто набором движений, просто хорошо исполненной хореографией. Танцор – это и актер тоже, а танцор, исполнявший роль Каренина – великолепный и танцовщик, и актер. Верю. Точка.
Вронский получился этаким красующимся молодым человеком поначалу. Но он действительно полюбил Анну, хотел помочь ей справиться с ситуацией, поддерживал ее, но этого оказалось мало. Танцевал хорошо, но, может, персонаж достался менее глубокий, то ли еще что, но не так запомнился, как Каренин. Совсем не так.
Анна. С ней связано несколько чудесных решений постановщика, за которых хочется сказать одно: браво. Первое – это сцена бала, на который приходят Каренина и Вронский. Как все тут же начинают перешептываться, осуждать, сторониться. Напомню – это балет, танец, нет слов, но кажется, будто отовсюду слышится осуждающий шепот.
Второе – это сцена кошмаров Анны. Множество фигур, корчащихся в муке на сцене, тусклый свет, Анна в метаниях, ее бросают во все стороны – Анна, по сути, умерла еще до того, как бросилась под поезд.
Третья сцена, наверное, самая сильная. Как обыграть то, что Каренина бросается под поезд? Просто прыжок? Эйфман передает атмосферу. И это гораздо сильнее, чем передать сюжет, ведь и так все понятно, чем закончилась история, знают даже те, кто не читал книгу. Множество людей на сцене, нарастающая музыка, звуки, движения – все это ритмично нарастает, оно как маховик, оно приближается, оно поезд, оно неизбежно, ближе и ближе мчится навстречу. Это не передать словами, просто мурашки по коже.
Напоследок еще подчеркну, что балет очень понятен, даже если вдруг кто не знает содержание. Это великий талант передать танцем историю настолько ясно и четко, что не нужны никакие программки. Я под глубоким впечатлением.

12:23 

Город. Женитьба. Гоголь.

Тема зоны комфорта всегда сложная и болезненная. Говорят, что чем старше человек, тем сложнее ему перейти из холостяцкого состояния в женатое, если он прожил так долгие годы. Наши герои не молоды. По ощущениям они сами находятся в зоне комфорта, но то ли все же чего-то в жизни не хватает, то ли «надо бы жениться». Выходить из своего замкнутого круга они не готовы внутренне, на данном этапе у них это больше надо, чем хочу-до-безумия. И начинается борьба между тем, что вроде бы говорят, что в женатом состоянии хорошо, и вообще там и домик с флигелем, и прочее приданое, а с другой стороны это жесткий стресс в плане выхода из зоны своего комфорта. Нерешительность Подколесина сквозит весь спектакль, особенно на фоне деятельности его друга по устройству личной жизни самого же Подколесина. Откладывание решения, «дада, я обязательно это сделаю…завтра», переходящее в игру «сбежавший жених». Хлопоты людей вокруг не смогут нивелировать внутреннюю неготовность человека к переменам. Дело в том, что создать условия надо в первую очередь не вовне, а внутри. Рефлексия и внутренние тормоза, привычки – все это тянет в стагнацию. Рушить это – рушить самое себя. Выход из зоны комфорта – это пробивание стены.
Из деталей по спектаклю.
Вначале говорили очень тихо, и я слабо разбирала текст. Предположение, что это специально, чтобы успокоить зал, заставив его прислушиваться, сначала удивило, а потом было логически принято.
Во время спектакля возникало много чужеродных ассоциаций. В сцене с вытягиванием длиннющего седого волоса вспыли отрывки воспоминаний о Гарри Поттере и чаше с плавающими воспоминаниями. Так и дорисовалась волшебная палочка в руках, вытаскивающая воспоминания из головы героя.
Прыгающий друг Подколесина в один момент так сложился, что тут же подумалось: из этого положения очень удобно выходить в Бакасану (позу в йоге), прикинула, в голове «усадила», внутренне улыбнулась, какая глупость лезет в голову во время спектакля.
Сцена с героем, сидящим на стуле с бокалом вина в руках. Он протягивает руку вперед, и вот перед глазами стоит Леонардо Ди Каприо в роли Великого Гэтсби.
Запомнилась милейшая сцена с переводом женщины через лужу. Сразу представилось что-то милое, но я подумала, что ее перенесут на руках, а нет: ножки на ножки и топ-топ. Смотрелось трогательно.
Любопытна сцена с выгулом собачки, от которой был только поводок, но которая активно бегала и даже ходила «в туалет». И хозяйка даже за ней убрала все в пакетик. Социальная реклама: люди, давайте содержать город чистым! Мечта…В целом про город было очень атмосферно: та же пышечная, ну а разводной мост в конце – это просто красота. С проплывающим под ним кораблем с алыми парусами.
А в целом я подведу итог тремя предложениями:
Зона комфорта. Атмосфера. Питер.

15:56 

Почитаем?

Итак, я снова решила немного написать о книгах.
1.Дэн Браун. Цифровая крепость. читать дальше
2.Джон Грин. Бумажные города. читать дальше
3.Джон Фаулз. Коллекционер. читать дальше
4.Екатерина Васина. Загадай меня. читать дальше
5.Карен Томпсон Уокер. Век чудес. читать дальше

18:44 

Частоты и прочие машины

Сходили мы с кошка Шредингера на Терминатор:генезис. Ну что тут сказать? Первый час было откровенно скучно, настолько, что даже уйти было бы не жалко. Со второго часа началось хоть что-то новое, хоть какой-то сюжет, а не нечто из серии «а сейчас мы вам напомним, что же было в первых сериях, только графику подправим». Но начинать завязывать сюжет с середины фильма оказалось поздновато, так что он быстро закончился. Впрочем, и все, что можно сказать тут.
Но любопытен был другой момент.
В целом, я часто опаздываю на киносеансы. Не так, чтобы уж совсем начался фильм, но захожу чаще всего на рекламе. А вот кошка Шредингера призналась, что никогда не опаздывает на фильм. В этот раз, на мой взгляд, мы просто должны были опоздать, так как медлили то тут, то там. Но нет: пришли ровно за минуту до выключения света. На что кошка Шредингера повторила: я никогда не опаздываю в кино. И вот тут мне вспомнился фильм «Частоты». Завязка там в том, что у каждого человека есть своя частота. При этом те, кто имеют высокую частоту, отличаются жуткой везучестью. В том числе они никогда не опаздывают. А вот те, у кого частота низкая, опаздывают постоянно. Если к приходу первых автобус только-только подъезжает, то к приходу вторых он ровненько закрывает двери прямо перед носом. Так вот: "я никогда не опаздываю в кино."
Ах да, почему прочие машины? У людей с ультра высокой частотой (кошка Шредингера, не думай, аллюзии уже закончились) отсутствуют эмоции, полностью, они как машины. При этом у людей со средней и низкой частотой с этим все в порядке. Интересно, что бы вы выбрали: абсолютное везение с полным отсутствием эмоций как платой за это или вечно уходящие перед носом автобусы, но со способностью чувствовать?

11:24 

Cirque du soleil – Quidam

Это уже не первое просмотренное шоу Cirque du soleil, и это очень радует. Потому что, если бы оно было первым, велика вероятность, что больше бы идти на шоу не захотелось. Самое мрачное, грустное из всех шоу, что я видела, хоть и тут есть приятные и захватывающие номера.
История вроде бы сулит много приключений, захватывающих миров. В начале шоу мы видим маленькую девочку, родители которой сидят, уткнувшись во что-то свое и мало обращают на нее внимание. Но вот приходит пальто с зонтиком и дарит ей шляпу. И вот тут-то, как я понимаю, должны начаться путешествия и приключения девочки, которые, конечно же, поданы в цирковой манере. Вот только некоторые номера настолько мрачные, что сложно потом перестроиться на что-то более позитивное.
читать дальше

13:32 

Театр балета Б. Эйфмана. «Роден»

Балеты Б.Эйфмана – это не классический балет. Когда-то я уже ходила на «Чайка», но все, что запомнила – это то, что там устроили чуть ли не брейк, что тогда несколько удивило, но понравилось. В целом же больше ничего не помнится. На этот раз был выбран балет «Роден». Я всегда покупаю программку, когда иду на балет, потому что без нее я ничего не понимаю, но тут программка стоила 300 р, что совсем не воодушевляло ее покупать. Но знаете, что самое удивительное? Все было понятно и без описания! Настолько все четко удалось передать постановщику и хореографу. Балет в целом просто шикарен. И я объясню, что в нем такого особенного. и что же?

13:57 

Музей Фаберже

Я тут не буду много расписывать, но мне вот что показалось любопытным. Фабрика Фаберже делала не только дорогущие яйца, украшенные по высшему разряду и имеющие внутри еще и сюрпризы. Были вещицы попроще, как, например, небольшие кулончики. Девушки покупали себе по одному периодически и вешали на одну цепочку. Так могло набраться много-много подвесок. Вот ничего не напоминает идея? мне вот напоминает

12:28 

47 ронинов

Сегодня я расскажу о прекрасной выставке в стенах Артиллерийского музей под названием «47 ронинов».
читать дальше

17:59 

От Моне до Сезанна

Нова я мультимедийная выставка от создателей «Ван Гог. Ожившие полотна».
читать дальше

Clarry's_Dreams

главная